沉浸式景区是什么意思_沉浸式景区案例

1.良设·夜宴：1000㎡沉浸式文化感官餐厅，来做一场关于唐朝的梦

2.景观案例鉴赏时空展馆——对话过去收藏未来丨金泰·唐618

3.什么叫做沉浸式体验

什么是“沉浸式学习”？

沉浸，指的是视觉、听觉、感觉的全神贯注，同时，激发身体的情绪，把自己置入到相应的场场景中去，去体验多个器官的感觉。

与“沉浸式学习”相对的是“观光式学习”。

以旅游为例。

如我们到上海旅游，你跟着一个旅行团，就是“观光式旅游”。

第一天，东方明珠。

第二天，城隍庙。

第三天，野生动物园。

第四天，回家。

整个旅程结束后，你只是不停地在景点打卡，甚至都不知道上海风貌到底是什么。

沉浸式旅游就是：

在上海住两个月，沉浸在上海这座城市里，田子坊、新天地……各种地方你都跑过。

了解了上海当地人的生活，吃遍上海的早餐，看看上海大妈们怎么跳舞，上海人怎么跟别人在路边吵架。

我们可以通过案例轰炸法、还原法、分享法，实现沉浸式阅读。

1.案例轰炸法：在读一本书的时候，我们会看到各种概念和案例。根据书中的概念，收集相关案例，形成自己的案例库。

2.还原法：在读完一本书后，试着去把它还原出来，又增加了知识的印象，也锻炼了自己的思维能力。

3.分享法：从书中提炼几个关键词。通过关键词概念+案例的方式，形成五到六分钟的内容，进行分享。

其中，讲书是最好的沉浸式学习方法。

沉浸式学习能帮助我们成为的“主人公”，不断体会和探索。

你会主动在书的字里行间寻找脉络和意义，然后把它梳理出来。

这个过程，你会很累，但正是这种大脑的摩擦，高度地关注度，才会更容易记住，长久地锻炼思维逻辑。

曾国藩说过，读书相当于攻城略地。

如果每本书的知识不能通过有效的途径转变为能力，再多的量也是一种沉没的时间成本。

最重要的不是读书数量，而是真正把一本书读懂、吃透。

良设·夜宴：1000㎡沉浸式文化感官餐厅，来做一场关于唐朝的梦

1/川秀剧场火爆出圈暑及国庆档期间，川剧非遗沉浸式舞台剧——《成都故事》在成都东郊记忆景区川秀剧场正式开演。舞台剧以“茶艺、青城山武术、木偶戏、变脸”等非遗表演为核心，让市民游客能够在剧院充分享受到一秒入民国，感受成都市井生活体验。川秀剧场无疑是今年暑和国庆档成都最热门的剧院之一，平日里上座率不足30%的川秀剧场，在暑和国庆期间，每天座无虚席。仅国庆7天就卖出一万多张门票，7天销售额达50万，同比增长了110%。长时间占据抖音本地剧院演出类种草榜top1、打卡榜top1、好评榜top1、热销榜top1。成为唯一一家同一时间段占据抖音本地剧院演出类种草榜、打卡榜、好评榜、热销榜四大榜单榜首的剧院，并始终保持该纪录尚未被打破。即使在疫情防控限制人流量的情况下，每天依然保持最大承载量进行预约进场，出现了一票难求的情况，队伍的长度绵延数百米。2/案例分析讲解一、内容主题：基于沉浸式体验策划主题内容沉浸式内容演出并非消费主义的产物，它是一种顺应文旅发展的载体，突破传统的“观看模式”。将演出的方式从常规的镜框式舞台推进到多维空间里，从单纯的视听观演进入到参与剧情的全身心体验。在给游客提供高颜值、高感官体验的同时，促进文旅消费。沉浸式文旅消费模式在体验感、互动性与场景感等方面优势突出，迎合了复合消费需求，促进文旅产品业态提质增效。目前，沉浸式体验已经成为文旅项目的一大趋势，但很多项目只是将其作为一个噱头，重形式而轻内容，从而导致的结果就是以“沉浸式演出”之名的项目很多，但口碑票房都叫好的精品却甚少。如何将“沉浸式”与内容演艺完美融合，是体验经济时代下的全新命题。川秀剧场的《成都故事》之所以能脱颖而出霸屏成都演出市场，最重要的原因就是走出了贴合自身特色的沉浸式内容之路。精准定位在做沉浸式内容时，首先必须要把握住定位，才能打造出有特色的内容。针对川秀剧场原有的表演内容，通过我们的数据监测与分析平台，我们抓取了相关标签为主题内容策划提供了数据支撑。通过数据分析，可以为内容的受众、表现形式、内容主题进行定位，精准分析出卖点，进而策划相应的主题内容。根植文化沉浸式内容创造要体现当地的文化内涵和风土人情，根植于独特文化的内容，才能获得长久的影响力和传播能力。基于数据标签的分析，莫慌剧制工作室的编导们将镜头尝试放在了民国时期四川军阀混战下的成都茶楼门前的半日生活场景。用光电等多媒体技术结合实景搭置，还原老成都街景，人来人往的集市，冒着热气的茶铺前，一群非遗传承人在街头卖艺，演绎着关于成都的悲欢喜乐。整个内容借助老成都的市井文化和传统非遗戏曲文化，来表达成都人面对苦难所呈现出来的生活态度，进而向观众传递属于成都的地方文化和风土人情，以及成都人面对地震、面对疫情的生活态度从何而来，让观众了解原汁原味的老成都文化，从而产生体验共鸣，收获情绪价值。打造特色非遗表演和川剧演出在成都随处可见，只有打造出特色，才能出圈和获得持久的生命力。《成都故事》将一场普通的川剧表演通过半沉浸式舞台设计与背景故事做结合，将非遗文化和烟火成都相结合。整个舞台用实景打造，把老成都的天桥、茶铺、货郎摊原汁原味地搬上舞台，让观众有种置身老成都集市茶铺喝茶看戏的真实体验感。通过老成都集市的真实布景，将川剧中的经典绝活串联起来，形成独特的《成都故事》，让观众来探寻成都为何具备来了就不想走的魅力，挖掘非遗传承的价值与成都的市井文化，让消费者领略独一无二的老成都文化。沉浸式演出模式想要打造精品获得口碑，内容是最为核心的要素，在注重体验感的同时，提升内容的专业和差异化，只有内容出彩了，观众才能“沉”得下去，才愿意为沉浸式内容买单。演出性项目本身就是个感性的品类，好的内容可以带动观众的情绪，引发情感共鸣，从而收获好的口碑，带动二次传播。只有与消费者建立起情感连接的内容，才能成为大众向往的一个具体形象，也就是形成IP效应。所以，内容的打造是至关重要的第一步。二、营销策略借力抖音本地生活，打通线上变现通路实现营销闭环营销学最基础的逻辑就是用户在哪里，营销就在哪里。据相关数据显示，抖音的本地生活服务规模单月GMV已经超过百亿。再加上传统文化在抖音上有着广泛的受众，《抖音非遗数据报告2021》显示，在“抖音最受欢迎的十大非遗项目”中，传统戏剧占据半壁江山。因此，川秀剧场川剧表演暑档和国庆档的营销主阵地选择了抖音，通过打造剧场账号与达人矩阵相呼应，扩大声量深度种草，借助直播与短探店形成销售闭环。借助故事主题标签，开发变现手段实现销售二次增长基于沉浸式表演，设置VIP门票，赠送一壶盖碗茶，将VIP坐席观众沉浸到舞台表演之中，增强观众与演出的互动和参与感，获取VIP坐席观众的情绪满足感，激活观众自发的二次传播之外，还可以获取二次门票收入。基于亲子人群的定位以及整个故事所传达的非遗传承，在观众等待表演开场前，我们在剧场外提供了成都糖画、冰糖葫芦等传统工艺小吃，以及现场工艺制作流程，并可以参与互动，为剧场演出做氛围预热的同时又增加了新的收入点。演出结束后与演员互动合影时，可自愿购买变脸娃娃，以及扫二维码加群报名为期三个月的变脸表演培训，为非遗传承做出贡献的同时，又增加了新的收入点。借助线上传播矩阵引爆全网热度，打造本地网红打卡点营销想要精准触达用户，离不开缜密的传播方案。打造基于内容的组合式传播矩阵，合理组合和优化各个传播点，将传播价值发挥到最大化。要实现内容营销的出圈，我们认为可以分三个阶段来实施。第一阶段：宣发预热媒体发声与百科矩阵搭建，为舞台剧定性和背书。通过权威媒体的报道，在增加舞台剧热度的同时，可给用户一个真实存在的公信力形象，加深信任度和沟通的温度感。百度百科可以让用户在搜索关键词时再次对舞台剧有所了解，提高信任度。品牌抖音账号与陈艺鹏个人抖音账号拍摄并发布舞台剧宣传片，为第一阶段提供探店素材。川秀剧场的创始人陈艺鹏老师是名资深戏曲从业者，在抖音上唱粤剧走红，抖音粉丝超过160万，通过他的抖音发布《成都故事》宣传片、花絮和讲述开川剧院的初衷，用名人效应带动热度，激发网友的戏剧情怀。通过小红书、微博、马蜂窝等平台进行达人种草，通过50位抖音探店达人精准定位目标人群进行预热宣发，优秀的内容引发网友二次传播，从而掀起全网传播热潮。第二阶段：助力销售通过品牌号发布花絮。让潜在消费者了解到更多关于舞台剧的信息，从而达到种草效应，引发消费需求。通过陈艺鹏直播间讲述非遗传承进行宣传和门票销售。抖音达人探店种草和门票销售。借助现场氛围激活观众情绪，进行自发的朋友圈、抖音、小红书种草安利，激活二次传播价值。第三阶段：收尾邀约媒体访，借助媒体及其抖音账号以新闻稿件和短的形式传递剧场和演员背后的故事，为《成都故事》舞台剧做价值的升华和定性。3/内容营销玩法总结所谓内容营销，是一种通过生产发布有价值的、与目标人群有关联的、持续性的内容来吸引目标人群，改变或强化目标人群的行为，以产生商业转化为目的的营销方式。美国现代营销学之父菲利普·科特勒认为：“营销是个人和集体通过创造产品和价值，并同别人进行交换，以获得其所需所欲之物的一种社会和管理过程。”在这个过程中，内容和传播是决定营销是否能成功的关键。为川秀剧场策划一出有意思的内容主题舞台剧，定制一套有效的传播方案，打通线上变现通路，开发新的变现手段，完善营销闭环实现销售的二次增长。内容主题的策划能力决定了传播和变现效果，传播渠道布局决定了内容是否能出圈，而变现效果是主题策划和传播布局是否成功的检验基石。内容主题策划不仅提供了传播的营销噱头和二次传播的抓手，还为变现手段的开发提供了思路，而传播渠道布局则为销售变现打通和完善了线上变现通路和营销闭环。川秀剧场从一群热爱非遗传统文化的艺人们创造的小剧场转型成为红遍互联网的新一代传统文化打卡圣地，离不开一套成熟的内容营销法则，而这正是朗宋传媒根植于品牌营销领域所探索的品牌方法论的变体，通过讲好品牌故事来创造品牌声量，再以声量带动流量，最后用流量拉动销量。朗宋传媒致力于帮助景区、商业综合体、剧场、主题乐园等文旅项目构建数字营销闭环。如果您有这方面的需求，欢迎扫码咨询。

景观案例鉴赏时空展馆——对话过去收藏未来丨金泰·唐618

Interior & Decoration Design

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本期推荐 | 良设·夜宴

应有良辰，美景侍宴

本案探访：良设·夜宴

项目地址：上海市陕西北路688号

本案设计：周平、王杨

设计团队：松果设计

本期案例：

一幕剧，演给回不去的唐朝

唐朝时期是中国历史上的顶流时期，彼时，世界各地的人云集长安，文化、政治、经济、科技都达到了空前鼎盛的状态。即便是进入后世的“五代十国”群雄割据时期，“汉唐雄风”的印记依然绵延流长。

《韩熙载夜宴图》南唐·顾闳中

名画《韩熙载夜宴图》是今人窥探唐朝风貌人情的缝隙，也是上海知名沉浸式文化感官餐厅——“良设·夜宴”的灵感渊源。它以悠扬的琵琶调开场，观舞渐入佳境，乐妓群奏将气氛推向高潮，最末曲终人散，一幕唐代士大夫家夜宴宾客，纵情笙歌的场景踏着穿越千年时代的车辙，扑面而来。

“我们希望通过这样一个空间，让人有一种多方位沉浸式的体验，感受到中国文化以及从前的和现在的中国人的生活方式。”设计师王杨介绍说。

▲跨界设计师王杨接受访

以盛唐为源，融中国传统文化、美食、音乐、舞蹈、戏曲，并利用多媒体艺术形式展现出来。这是科技与艺术的碰撞，造出的多层次的感官“意境”。

正如王杨所说，这不是一场普通的晚宴，而是一场剧，一个梦，一部**。

序曲：蓬莱胜境

樽俎灯烛，自入仙境。

“结庐在人境，而无车马喧”这是陶渊明笔下的悠然境界，也是生活于喧嚣都市中的现代人无比向往的诗意原乡。但相比之下，良设·夜宴想要呈现出的似乎是一种“梦”，是一种远离世俗平淡的“浮华”。

良设·夜宴的前身，是隐匿于陕西北路老建筑群中的一座百年老厂房，设计师王杨在着力描绘这一场唐朝梦之前，就结合自己研究史料的心得，在脑海中一点一滴构筑出了它的轮廓。最终于闹中取静的地块觅得了它的真身。

▲推门而入，前厅背景墙上的唐代风格的建筑映入眼帘，仍可依稀看出建筑本身的框架，原本整个空间以楼板相隔，经过改造拆除后，形成了如今挑高的中庭。

▲到了夜晚，灯光点亮，光影升起，飞鹤在云端曼舞，红色的氤氲飘然欲仙，一幕唐代史诗即将上演。

日本，堪称唐代古建筑保存最完整的地方。 为了完成逼真的复刻，王杨和团队前往日本奈良 ，复原了很多建筑模型，并最终以3D打印技术呈现出来。

▲ 全铜镂空设计的帘板 ，在室内可以清楚看到外部的一动一静，来往人流，但在外部却无法对餐厅内窥知一二。日光之下，投影斑驳，或大或小都成了一缕惬意的荫蔽。

段二：移情造境

一步一景，渐入佳境。

“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”在中国传统美学中，无论是诗词绘画还是庭院构造，均把“造境”（创造意境）作为一种艺术追求。 在良设·夜宴中，设计师想要呈现的是一个古代士大夫的家，从前厅，走廊，亭台，楼阁，会客厅，餐厅，茶室......步步皆景，渐入佳境。

▲电梯。和传统餐厅进门便入座不同， 良设·夜宴的整体动线是根据休憩、沉浸式晚宴、观演、品茗等不同的功能来划分的。 客人进入此间，第一步是乘着电梯上至二楼，路遇亭台楼阁，穿过长长的回廊，最终成为主人家的坐上宾。

▲二楼走廊。“很多客人已经能自然融入到景中，每到一处都会拍拍拍，有院子有亭台楼阁，可能客人不经意间就会看到戏曲中的某个角色出现在这里。”王杨试图通过灯光、色彩和多媒体的效果来营造一种“穿越”的感觉，这是真正的“大隐隐于市”的意境。

▲一步一步，客人随着动线逐渐走入主人营造的“梦境”之中。

▲在晴好的白天，阳光透过镂空幕墙照射进来，亭台高塔、山岳云雾的影子重重叠叠，相互映衬，仿佛仙乐飘飘，显现出一份古朴与经典。

▲在整体氛围的营造中， 王杨选中了“中国红”为底色，辅以灯光的艺术呈现，来打造出摩登时髦的“中国风”，可自由切换多种模式的照明体系 ，从视觉上为餐厅营造出沉浸式的感官体验。

▲百年老房的尖顶是王杨最中意的地方之一，尖顶总是给人以无限的艺术遐思和思维的扩展性。 用原有的老木料，做了翻新处理，带给人崭新的感觉 ，而并非一味的追求“做旧”。

设计师将原来厂房的水泥柱进行重新浇筑，并做了打磨处理，形成“以旧做旧”的视觉感，一排圆柱隔开走廊和会客厅，斑驳的柱面也将思绪穿越回千年前的那个时代。

▲会客空间的尽头，是一整块镜面，加强了空间的景深。镜子两侧是门，分别通往洗手间和厨房。有时候，这里会举办一场厨师秀，镜面上方的幕布落下，这里又是一个举办小型活动的空间。

▲会客厅墙面，是一副由像素点组成的《千里江山图》。“原本这面墙都是窗子，但窗外也不是特别好的景色，所以就希望能处理成一面墙，展现出一副山水长卷。”王杨说， 通过孔板的运用，把画面进行像素化处理，反而呈现出了一派扑朔迷离、若有似无的意境。

▲现场有不少器物的摆设，源自王杨最初打造的品牌店铺“良设”。器物虽美，但若论直接植入当代人的生活，依旧很有难度。而中国人对美食的喜爱，似乎是铭刻于骨子里的一种精神追求。

王杨决定把“吃”作为一个媒介，从“良设”的开放式厨房，到如今“良设·夜宴”中的多媒体沉浸式就餐体验， 以“宴”将生活升华成一场盛典与探索，并且感受到如何去提升生活的品味和品质。

段三：心花怒放

如花美眷，似水流年。

整个晚宴遵循预设的脉络，有着清晰的剧本走向。在历时2年多的追溯中， 王杨和团队进行了一场唐朝史料和饮食文化的探索，有些菜沿用了原有的名字，设计师从史料中挖掘它的呈现方式。

“比如在唐朝的时候就有唐果子，日本的和果子是从唐朝传过去的，很多人可能都不是特别了解。我们在一道甜品中，就告诉大家：果子来源于中国唐朝。”王杨说。

▲走廊。餐厅往上的走廊，通往另一处楼阁。

▲良设·夜宴每晚仅设一席12位, 共享一千平米的私密空间, 可以包场，也可以订一席位，和不知来自何方的朋友共同进餐。 晚宴共18道菜，配以18杯酒，每道菜都是相对应的食物、视觉、影像、音乐、味道与情绪的融合，以及跳跃在中国美学文化上的想象力。

▲乐幕的终章，也是整个晚宴的高潮，象征财富的金条“从天而降”，这是人生的巅峰，亦是梦境的尾声。设计师想告诉来客：浮生若梦，皆如梦幻泡影。

段四：游园惊梦

醉眼婆娑，年少如梦

有时候，客人吃完了会说“我要回去恶补中国文化”，“以后要带孩子来体验一下”。对于设计师而言，听闻此言总是颇感欣慰，“感觉自己做的事起到了一定的效果。在如今的大环境下，大家也有一些回归中国文化的意愿和想法。”

数年前，王杨和团队开启“审美复兴”，重现中国式审美。在良设·夜宴中， 客人可以体验到一些沉浸式的表演，例如昆曲下午茶，以及当代艺术表演，从多维度提升中国人对审 美的 看法。

▲从餐厅出来，接下来的一个功能空间便是小剧场。仿古时戏台的设计，置身其中的客人既是观者又是剧情中的一部分。

▲客人可以一边聆听优雅婉约的昆曲唱词，追逐演员的曼妙身姿，一边品尝风雅别致的茶食美点。

▲昆曲演员在化妆。

幕终：万般归心

卸去浮华，将别难别。

喧嚣过后，曲终人散，宾客也终将回归各自的生活。从小剧场出来，也来到了本次沉浸式体验的最后一站：集物和茶室。从入梦到出梦，不过短短2-3个小时。

▲茶室。是凝神静思，更近内心本然的静谧安宁之所。

▲集物区。在离别之前，将心仪的器物带回家。

▲打开 门窗 ，便又是熟悉的万象红尘，风雅恍若隔世，已留滞于刚才的觥筹交错之间。

设计师问答

1.为何以唐朝文化来打造这样一家沉浸式文化感官餐厅？

答：唐朝，是中国古代一个非常辉煌的时代，同时具有很强的包容性，让我联想到时下的中国。在做“良设”期间，设计师、导演、制片人、音乐家、投资人......各行各业的朋友都会来聚会，有时每个人会烧一个菜凑一桌“宴”。

有一次，我和一群导演聊天，想到是否可以做一个更深入的空间，除了能感受到吃，感受到我们想传达的器物，还可以在里面充当某一个角色？由此萌发了做“良设·夜宴”。

2.在成形之前，你们做了哪些相关的史料研究？

答：“良设”中，我们分了午宴、晚宴，另外还有“集物”的部分，把认为好的产品集合放在我们平台上。整个项目从筹划到开业，一共耗时3年，我们看了几百本和唐朝有关的书籍，其中也包括菜谱。

3.很多地方，比如屋顶、梁柱等，并没有“修旧如旧”，反而呈现出崭新的时尚感，这是出于什么考虑？

答：在传达中国文化时，不能一直“复古”。我们希望更多的年轻人能愿意接受中国文化，希望它是面对全世界的，有些表达方式老外也很喜欢，颠覆了他们对中国文化古老、陈旧的刻板印象。

现场访、撰文：Stephanie

本案设计 王杨

王杨

· 松果设计(上海/柏林) 合伙人/设计总监

· YAANG life 创始人/首席设计师· 沉浸式文化感官餐厅 良设 联合创始人

· 国内著名跨界设计师

曾荣获德国iF产品设计大奖及诸多奖项，并与众多国际品牌跨界合作如施华洛世奇元素，双立人，华特迪士尼，H＆M，ELLE，悦榕庄，梵克雅宝等。

多年的欧洲生活工作经历使王杨形成了多元化的开放性思维，她试图通过产品在西方时尚奢华的形态下传达出设计师自身传统的东方精神及当代性的生活方式，通过人们既熟悉而又陌生的语言和形式来表达王杨个人独特的设计理念及生活品味。2018年创立首家以中国传统文化为主题的多媒体沉浸式感官餐厅。旨在用当代性的语言重新演绎传统文化。王杨的众多设计作品被各大美术馆、博物馆收藏。大量国内外杂志、报纸以及电视台访报道了王杨以及她的设计。

什么叫做沉浸式体验

金泰·唐618

跨时代演绎盛唐文脉的当代符号

从历史中寻找美的源头

与千年古刹青龙寺交相辉映

并将之转译、建构为当下可感可知的生活美学

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序

PREFACE

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西安

金泰·唐618，于古都西安重要文化空间乐游上的青龙寺旁，乐游原自古以来是游览胜地，又被尊称为九五国脉，是盛唐文脉所在深厚的文韵，城市古老与现代交相呼应、传统与创新相得益彰，我们深知这片土地的文化力量，致力于焕活这片土地的文化生命力，试图寻找到一个全新的、可以与时空对话的方式为厚重的历史古城增添活力与生机。

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现代艺术为表+唐文化为精神内核

项目在总图布局中，引入佛教“炉烟祥云”概念，由青龙寺香炉漫出的香烟，形成祥云般的曲线向东穿梭，在传达祥瑞、高升之意的同时，更将蜿蜒迂回的现代曲线美学，融入设计审美之中，用曲线的表达，写意生活的灵动与张力。

设计通过当代的手法重新诠释传统及文化意向，结合城市文化与青龙寺遗址，将帝王之都的唐文化建筑印记“飞檐斗拱”，青龙寺的“炉烟弧线”、“盛世樱花”，佛教的“”七重树“、七宝池”等元素融入社区设计中，打造一个可以对话时空的文化艺术展馆，带来独特审美体验。

01

城墙肌理见证历史

WITNESS HISTORY

每座城都有属于自己的墙，圈起一方天地、筑出跨越世纪的文明。早在西安还是长安时，城墙已是人们生活的尺度依归，数千年来墙垣安内攘外、城门定位着出入和巷道经纬，它们令人仰望、令人心安，是西安人起居的脉络。

设计将入口打造成文化艺术展馆的形式，将西安城墙设计为外立面的文化肌理，最高点为10米，抬头仰望仿佛回到初唐，设计立足西安文化的内核，承载着唐代长安城留下的文化记忆，在墙里蓄养一城文化，呈现出项目的第一印象。

把艺术展馆的文化氛围感打造出来是设计的出发点，又立足于“创新”这一核心理念，能让人沉淀下来同时又能历久弥新，使其而更加鲜活，更加有活力，更显价值。

02

无界思想场域

FIELD OF THOUGHT

唐朝的建筑，其飞檐斗拱，气派舒展，庄重高雅，彰显的大国风范和奢华风气，设计也将唐朝的建筑飞檐融入二级入口门廊的形态设计中，将一侧的入口的通道则用竹打造，寓意以竹径洗尘，曲径通幽，从而营造古今空间上的无边界感。

从隐秘狭窄走向开阔舒朗，伴着虫鸣鸟叫声，徜徉在竹林夹道，竹子的棵树近万棵，来自四川的楠竹气势磅礴，环绕于夹道之中，两道温润的光带引导向前，暗示着入口方向，是[?迎]，也是[ 引]。

入口构架以现代的设计语言结合唐朝建筑飞檐斗拱形态去打造，20 多米的弧形大门，形态优美，精致轻盈；穿梭其中的细条装饰柱结合娟秀雅致的水景，质感精细，层次丰富，大气威严，印刻居者身份，筑起归家的礼遇。

03

时光交错的隧道

TIME?TUNNEL

设计将场地旁青龙寺著名的樱花胜景作为亮点元素，两侧种植樱花树与青龙寺的盛世樱花呼应，樱花瓣雕塑轻盈的落在一旁，樱花的点缀为空间注入一抹温度与感性。

卷桥的形态受青龙寺“炉烟”的启发，设计将其抽象为具有表现力的“弧线”，简洁大气的白色卷曲的景观桥，作为设计的主要元素，大小交错的弧线灵动穿梭于园林空间，既有涟漪的诗意与动感，又体现出独特的现代感与艺境美。

入口构架下双道交错，行进于接驳车道犹如穿梭在峡谷之中，利落的线条、自然的景致，充满温和的力量，为空间带来流动性和明显的方向性，并引导人的视线和行为，动态与张力在此得以延伸。

04

萃取质地的诗意

POETIC TEXTURE

长廊仿佛从历史的深处走出来，从《阿房宫赋》里的“廊腰缦回”，再到司马相如的上林赋中亦有的“高廊四注，重坐曲阁”，此为休闲雅集的至尊之地，长廊设计成弧形，每7根为一组设计立柱（佛教中，“七”不是数字，代表圆满），并且立柱随着地形的变化它有空间上的错落和伸展，非常轻盈，时间穿梭千年，长廊依旧是少数人生活珍享，大多数人的生活仰望。

长廊的端头以光线做切割，以光为引进行无限制的线条运动，藉由墙板、天花板的光影布局，空间以一种流动又静止如永恒的存在出现在人们眼前。

泊车停留区作为迎宾节点，设计在此种上七重宝树，给人传达吉祥寓意。唐代善导大师的《观经四帖疏·定善义》指出 : 七重非为七列宝树，而系指一树而言，以黄金、紫金、白银、玛瑙、珊瑚、白玉、珍珠七重宝为根茎乃至华果。

05

曲线的美学构想

AESTHETIC CONCEPTION

设计以青龙寺的“炉烟弧线”为意境，幻化为曲线，打造7级退台水池，寓意为七宝池（池的 " 四边阶道 "，阶是阶沿，道是道路，都是以 " 金银、琉璃、玻璃 " 等七宝 "合成 "）。

水景全部为弧形曲线，为了打造方案想要的效果用了弧形石材压顶与涂料墙体相结合的形式，整体感更强；同时为了保证侧面墙体的涂料能够与水分离，沿水景周边在侧墙下端增加不锈钢边带进行围合，最大限度维护好了材料。

层层叠叠的景观，以退台的手法打造，营造无限可能的复合式立体景观空间。景观挑台下方的水瀑布落入水中，为开阔的空间增添自然的声音，拉近了距离感。

叠阶形成水帘，配以朦胧雾森、轻盈的云桌、散落的绿岛，身处其中，有种如步云端的轻盈自在感。金泰·唐618退台式景观，不仅考虑人与自然的共处，也深思人与城市、人与文化、文化与生活的关系。

06

静享高低错落山地景观

MOUNTAIN lANDSCAPE

项目用山地景观惯用手法——下沉式的设计，通过上下高差、内外借景、虚实变化的手法营造俯景与仰景、虚景与实景以及内景与外景的呼应；蓝调国际擅用于山地景观的营造，设计将自然景观与文化景观收无限于有限之中，在取悦视觉的同时，更洗涤居者的心灵与性情。

在功能层面，通过下沉式空间，可极巧妙的将光线、风景引入负一层区域，焕活空间想象，而作为室内外空间的过渡，也承载着室内外交通动线的功能；而在审美层面，这种全下沉园林体系，通过下沉庭院和景观廊桥，将天空、地面、地下重观景视界贯通，带来沉浸式美学奢想。

设计以盆中造景思路，打造地块的空间哲学，重新界定出高低错落的丰富景观体验，水景节奏逐步从平缓到强烈，由静谧到悦动再到震撼，塑造出都市人心之所向的“空中花园”。叠阶形成水帘，配以朦胧雾森、轻盈的云桌、散落的绿岛，身处其中，有种如步云端的轻盈自在感。

07

回味艺术雕琢时光

ART SCULPTING TIME

唐代诗人都有望月的情怀，诗人李白写下诗句：“长安一片月，万户捣衣声”。圆月寓意团圆美满之意，作为归家的最后一个节点，设计将唐代的生活方式与现代的功能相结合，打造圆月冥想盒子，盒子顶部以水波纹不锈钢营造圆月的反光感，观月而思，以光照见圆满人生。

设计用几条简单的线条就勾勒出"圆月"的形态，以极具现代的手法打造冥想盒子；当人们进入内部空间时，外部道路和相邻的外部环境都在瞬间隐于无形。我们没有改变其周围环境，而是使它们成为周围环境的一部分，并因此融入自然，从而创造出一个真正的连续空间。

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ENDING

自然而然显性生活

DOMINANT?LIFE?

金泰·唐618赋予设计整体以纯色调作为背景，以唐文化为精神内核，运用极简诗意的美学姿态突出现代与自然的碰撞，打造了一个与过去对话的时空展馆。设计在内敛柔和的曲线条中引入唐文化场景，再运用现代创新的手法，摒弃时下纷繁复杂的元素堆砌，以一种纯粹、大胆的手法去打造一个有精神价值的住宅。

金泰·唐618不断回望与追溯，用持续的超越、可历久的设计，自然而然的生活理念，赋予生活独一无二的臻享和恒新的引领力，在持续生长中对话新时代人居想象，用长期主义塑造理想生活的向往。

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- 项目信息 -

项目名称丨金泰·唐618

项目地址丨西安青龙寺旁

业主单位丨金泰恒业青龙置业

设计单位丨蓝调国际·郑州公司

施工单位丨陕西天润丰景观园林建设工程有限公司

景观面积丨?21169.47?㎡

竣工时间丨2021年3月

摄影?丨三棱镜

注：文章部分

沉浸式体验是融合新媒体艺术、装置艺术、数字影像、特效、灯光设备技术等。

沉浸式体验旨在提供一种身临其境的感觉，使用户产生一种身临其境的感觉，仿佛置身于一个不同于现实世界的环境中。本文将介绍沉浸式体验的定义、实现方式、优势和特点，并通过案例说明其实际应用价值，最后对其未来发展趋势进行展望。

沉浸式体验的实现方式多种多样，主要依赖于虚拟现实技术、立体声技术、三维影像技术、互动装置等。例如，通过头戴式显示器、投影映射和立体声系统，用户可以置身于一个虚拟的3D环境中，感受身临其境的视觉和听觉感受。

沉浸式体验具有很强的吸引力和应用价值。通过为用户提供一种全新的感官体验，可以使他们在某种程度上暂时忘却现实世界的烦恼和压力，放松身心，提升生活质量。同时，沉浸式体验还可以应用于多个领域，如游戏、教育、医疗等领域。

沉浸式体验的特点

1、感官参与

拟现实技术能够为用户创造出逼真的场景，使用户感觉自己置身其中，体验到真实的观感。比如，在虚拟现实游戏中，用户可以身临其境地参与到游戏世界中，通过佩戴VR头盔和手柄，完全迷失在一个虚拟的世界中。

2、具有情感共鸣的特点

通过情节紧凑、角色设计饱满以及音乐、光影等元素的营造，沉浸式体验能够激发用户的情感共鸣。用户能够真实地感受到角色的喜怒哀乐，与角色共同经历并参与到情节中。这种情感的共鸣让用户更加投入到体验中，增强了用户与内容之间的互动和连接。

3、注重用户的自主决策

通过提供多样性的选择和交互方式，让用户有更多的自主权，能够通过自己的决策来影响和改变故事进程。这种自主决策的体验增强了用户的参与感和主动性，让用户更加投入到体验中。比如，在一款角色扮演游戏中，用户可以自由选择角色的发展方向、与NPC互动、完成任务等，从而影响游戏的进展和结局。这种自主决策能够让用户体验到一种真实与自由的感觉。